Mon travail de peinture figurative déploie un univers fictionnel composé d’éléments du réel qui, associés ensemble, créent des images énigmatiques.

Bien que ma pratique se compose en série, l’un des éléments récurrent qui la caractérise est la représentation de rebuts métalliques biscornus, choisis pour leur usure. Ces représentations prennent des formes variées. Parfois sujets de natures mortes, ils deviennent des témoins immobiles du temps qui passe. Mais, par un jeu d’échelle, ces mêmes objets se transforment en paysages surréalistes ou en architectures imaginaires, décors quasi abstraits, dans lesquelles l’apparition de figures humaines ou animales fait naître de mystérieux récits.

Cette collection d’objets métalliques a été constituée en récupérant les chutes d’autres artistes qui travaillent le métal.

Exclu de la société de consommation de par leur statut de déchet indésirable et à la fois inclus dans une démarche artistique qui est la mienne, valorisées en tant que sujet en-soi. Leurs surfaces écorchées, brillantes, rouillées, marquées par la soudure, sont prétextes à reposer des questions picturales autour de la matérialité et de la couleur.

La répétition des motifs permet d’opérer des gestes plus francs et des textures plus brutes. Le choix du bois comme support privilégié pour ma peinture est une réponse à ces mêmes préoccupations de matière. Enduit avec de la caséine, il offre une surface lisse et polie, adaptée à mes recherches.

C’est en travaillant plusieurs années dans l’atelier de l’artiste Nasser Alaswadi, pour produire des sculptures en acier, que j’ai moi-même expérimenté la résistance du métal et toutes les étapes de sa transformation. C’est là que mon regard s’est peu à peu habitué puis passionné pour cette esthétique froide et dure.

Dans ce contexte, la mise en scène de personnages donne à voir les contrastes saisissants entre la chair, travaillée de manière réaliste, dans un aspect doux, et le métal, peint avec une technique plus spontanée, à l’apparence hostile. Les figures semblent prises dans un mouvement, mais les objets métalliques les enveloppent de leur masse inerte.

De manière générale, j’aime jouer avec les frontières de l’identifiable en peignant des objets et des espaces non définis, dans le but de créer une zone d’incertitude pour le regardeur.