Je déploie dans mes peintures un univers fictionnel, une sorte d’entre-deux-mondes inspiré de grottes, de fonds sous-marins et souvent composé de débris métalliques, dans lequel évoluent des figures, comme des naufragé·es. Dans ces espaces, la perception des spectateur·ices est troublée ; ici, le regard se pose sur une soudure qui se transforme en vague, ou un tube d’acier en stalagmite. Plus loin, une surface rouillée devient une nuit étoilée ou un ciel apocalyptique. Ailleurs, des copeaux d’acier imitent des algues et les plis d’une tôle évoquent le bord d’un précipice.

Mon travail dresse ainsi le portrait d’un monde dystopique, imprégné d’un sentiment de vide silencieux où l’absence de nature se fait ressentir, mis en avant par le contraste entre les rares êtres vivants qui restent, doux et vulnérables, et l’espace fait de ruines métalliques dans lequel ils évoluent, froid et brut. Je pressens cela comme une expression métaphorique de la difficulté de ma génération à se projeter dans un avenir chaotique et menaçant.

L’un des éléments récurrents qui caractérise ma pratique est la représentation d’éléments métalliques biscornus. Concrètement, je récupère des rebuts métalliques, choisis pour leur usure, leurs surfaces écorchées, rouillées et marquées par la soudure, et je les utilise comme base pour constituer les décors ou certains personnages de mes peintures. Ces morceaux de métal récupérés ne sont pas forcément littéralement identifiables dans mes tableaux car j’opère des changements d’échelle importants en venant zoomer sur certains détails de leurs surfaces, mais ils participent à déployer un monde étrange, artificiel et presque surréaliste ou quasi abstrait. Ces décors métalliques sont peints avec des gestes vifs, souvent à la spatule, à l’inverse des paysages naturels et des personnages qui sont peints avec un traitement très doux et réaliste offrant un contraste saisissant.

Ces surfaces très texturées, témoins immobiles du temps qui passe, sont un terrain de jeu passionnant pour la peinture, d’un point de vue technique, pour le travail de la matière, de la couleur et des lumières. Et d’un point de vue symbolique, l’utilisation de ces rebuts permet de faire réfléchir sur la destruction de notre environnement et sur le traitement de nos déchets en tant qu’objets considérés comme non désirables par la société.

Un autre exemple concret de ces préoccupations est la série des fonds sous-marins où apparaissent d’étranges éléments métalliques qui évoquent des œufs, des oursins ou des algues. Comme si, peu à peu, le métal (symbole de l’artificiel ou du déchet éternel) gagnait du terrain sur le paysage naturel.

J’ai toujours été soucieuse d’aborder l’écologie dans mon travail, et j’ai même remporté le Prix Clim’Art en 2024, qui récompensait les artistes émergents engagés pour l’environnement.

J’aime peindre des animaux et leur donner une place de protagonistes dans mes tableaux ; leur présence évoque de mystérieux récits. En compagnie des animaux, un homme peuple le paysage de ma peinture, un modèle unique. On le suit au fil des œuvres, comme un fil conducteur ; ainsi, chaque tableau est comme un nouveau chapitre de la même histoire.